在中国插花界，首先出版纯英文图书并在海外发行引起热烈反响的，应该只有中国插花花艺资深大师蔡仲娟了！

师古而不泥古，植根于传统，却以开放、包容的心胸，让传统插花海纳百川，不断焕发新的生机，这就是蔡仲娟大师的插花艺术魅力。

2020年，经我手编辑整理的蔡仲娟大师中文版《中国插花艺术》出版，在我与她的接触中，深深为她的人格魅力所感染。她思想高尚、为人豁达、儒雅谦逊且勤于创作、勇于追求、造诣深厚，善用各种花草来“化腐朽为神奇”。她以年轻时在园林行业工作的植物学知识为基础，不断钻研学习，为我国的插花花艺事业倾注了大量心血，取得了令人敬仰的成就。

蔡仲娟大师的插花作品在传承中国传统插花精神的基础上，逐渐吸收当代的艺术形式和风格元素，融现代与古典于一体，典雅简练、婉约深邃、意境丰富、清新脱俗。

通过六十年的钻研和实践，蔡仲娟大师进行了理论总结，如插花基础“六法”，即上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、俯仰呼应、虚实结合；插花提高“六法”，即对角平衡法、一枝突出法、立体构成法、分组组合法、工艺编制法、紧密聚合法；制作程序“六法”，即确定形式、掌握比例、框架构筑、焦点定位、补充过渡、修饰完善，受到了国内外花艺界的认可和好评。

翻开蔡仲娟大师中文版《中国插花艺术》，首先被扉页背面的蓝色扇面插花作品“风从东方来”所吸引，7把蓝色古典扇面配上3簇大花蕙兰及一些小菊花、垂珠、蕾丝，搭配几枝虬曲多姿的龙爪枣，插制成了一幅具有中国韵味的现代插花。折扇作为道具重点，从侧面描写风的到来，并以此作为作品的主要命题依据，直击读者的心灵，突出展现了中国插花艺术的古典美。

风从东方来

书中第一章内容通过对中国各个朝代的插花绘画或雕刻作品的介绍，以图片的形式展现各朝代的壁画、国画作品，一幅幅微微泛黄的古老图画，通过利用一笔笔线条、一幕幕背景、一点点装饰来体现中国画的创作精髓：自然、深邃、流畅、突出画面意境。

通过传统插花绘画知识的简要介绍，使读者翻看本书之初就会对本书的大致主旨内容有了初步了解，为后面作品的插制和欣赏品鉴做知识准备，慢慢地引领读者饶有兴趣的阅读本书。

书中的绝大部分作品，都是蔡仲娟老师创作完成的。通过一幅幅精美绝伦的插花作品，从不同的视觉角度和艺术特点来体现中国插花艺术的典型特点。例如书中24页作品“舞动的秋意”，通过用芒草、菊花、蓬莱松等中国传统植物材料的搭配设计，来描述秋的景色，所选用的主要花材芒草、菊花等都具有鲜明的秋季特征。

轻盈的芒草，如飘拂在天际的浮云，与大地上的菊花遥遥相对，互致秋季的问候，突出了中国插花艺术中对“意境”的体现。这相对于西方精致、鲜艳的插花艺术有明显的区别。

舞动的秋意

书中34页作品“张家界印象”，作品采用树皮、绒柏、补血草、石竹、蓬莱松等花材，模仿张家界森林公园的清丽景观。山峰和树木，不论是高低还是疏密，都有节奏的变化，富有韵律感。通过三个椭圆形托盘支撑出来的高低造型来体现张家界主要山峰的造型，又充分体现了中国插花艺术的另一精髓——虽由人作，宛自天开。

张家界印象

《中国插花艺术》一书中有一章专门通过简笔线条的形式，介绍中国插花艺术的创作要点，使读者能够快速了解中国插花艺术的主要特点和精髓，能够快速掌握中国插花艺术的创作要点。比如直立式、倾斜式、平卧式、下垂式、三大主枝相关比例的线条式绘制，简单明了，一目了然。与其他章节相辅相成，通俗易懂，不管是有插花艺术基础的读者，还是没有花艺基础的小白读者，均可通过阅读本书学习到一定的专业知识，为自己的插花技艺补充相应的专业知识。

蔡仲娟大师非常科学地引用了西方立体构成理论，以达到传统插花中“朵朵舒立，叶叶舒展，枝枝生韵，整体生动”的效果，同时引入西方色彩学理论。蔡老师认为，做传统插花作品时，色彩应表达主题，有主色调，不能杂乱，色彩表现要流畅、自然，并且要注意色彩的平衡。

比如本书中47页的作品“秋菊逸彩”，作品用红枫作框架，暗红色小菊花作补充，辅以褐色的花篮，底色协调一致。几朵黄菊跃然于画面作焦点。用八角金盘作背景铺垫，使焦点更显厚实。整件作品的花材和色彩凸显了“秋天”的主题意韵。

“传统是流动的过程，今天我们的时尚，可能过了几百年就是古典。艺术，重点在于传承和创新。”蔡仲娟老师曾这样总结她对传统的理解。中国传统插花的基本特点——自然美、线条美和意境美，自始至终体现在蔡老师的插花作品中。

“有一种艺术，让我钟爱一生，为之痴迷疯狂；有一种事业，让我奋斗一生，为之追随不放；有一种使命，让我努力一生，为之终生难忘。这就是中国插花艺术、中国插花事业和传承它的使命。”这是蔡仲娟大师写在前言中的一段话，每每读来，尤为感动！

（化学工业出版社图书策划编辑尤彩霞撰稿）

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