一、八大山人绘画的材

八大山人作画用的材料并无特别之处，水墨、宣纸而已。用笔枯少湿多。用墨淡多浓少。其实中国绘画用墨也罢，用色也罢都是材料和技术性问题。而材料与技术对于绘画总体意义来说，所占比重其实很小很小。成功绘画作品的意义在于作者借作品承载了多少自身对自然、社会、人生、志趣、审美等各个方面的认识度和表述深度。

史学界历来把八大山人绘画艺术的发端归纳到董其昌身上。大都认为八大山人最早的书法与绘画是师法董其昌的，所以董其昌强调作画要遵从王维＂水墨最为上＂的思想，对八大山人的绘画实践不可能不产生影响。由此我们对八大山人偏爱以黑、白两色用之于他的绘画，也就不奇怪了。其实准确地来讲，仅黑与白两色，还不足以成画。大体上水墨画应该是黑、白、灰三色。黑、灰是墨。白是宣纸。更何况墨还可分五色呢?

平心而论，墨也罢，色也罢都只是在绘画一虚一实的气机和体积范畴中的一种表现方法。所以在这个前提之下，用什么材料来表达，效果都一样。人为地把材料判定雅与俗、优与劣均是毫无道理的。既然黑白水墨画可当作五色来看，那么五色画一样也可以当作黑白水墨画来看的。因为原则上作品中主要所表达的是虚实气机和笔墨体积的关系。

正由于我坚持了自我对水墨与色彩运用原则的认知，我才从十多年前开始尝试用纯色彩来作画。古人虽也有重彩画法，但大都还是以墨为主色为辅的。只是加重了用色量。到我这里墨就全给摒弃了。实践证明，只要坚持虚实与体积这个原则，纯色彩作画是完全可以成立的

二、由八大山人作品谈及书画同源

＂书画同源＂的说法其实还不太十分准确。书画同源?什么是书法与绘画之源?准确地说应该是书为画源。前人有＂直从书法演画法＂的认识妙句，正好证明了我的这一观点。如果一定要讲书画同源的话，那么最早的象形文字倒的确是可以作为书、画之源头的。

中国画自宋代文人写意画兴起以后，书画同源的真正意义就被理解成了以书法入画，并付诸了实践。那么我较真地说画从书源似乎更加直截了当些，更加准确一些。中国画成败的命脉是一根线。线质锤炼与提高的方法就是从书法训练，积累中获得。因此学习中国画不练书法是一件十分不可思议的亊情，我不是耸人听闻地讲写不好书法也休想画出好画!可惜如今持和我同样观点的人却是绝少的了。

我曾就关于中国画基础训练写过!＜永字八法与梅兰竹菊＞一文，重点强调了中国书法与绘画基础训练的正确途径。但如今在学院苖圃式教学一统天下的境况下，我所坚持和崇尚的这一传统学习方法，也几近失传了。徐悲鸿讲＂素描是一切造型艺术的基础。＂以我的经验讲＂但凡学写意花鸟画就是不能去碰素描。＂因为角度不同，切入点也不同，方法不同，结果也不同。素描的修修改改、加加抠抠习惯是完全有悖于写意花鸟画落手无悔要求的！

从人物、山水、花鸟三科来看，直接可以把画当作字来写的就是写意花鸟画。因此写的意义对于写意花鸟画来说犹如生命一样重要。当然人物、山水也必须讲究＂写＂的意义。＂写＂归根到底就是强调了书法用笔。即使工整如宋代院体花鸟，同样也要讲求作品中线条＂写＂的律动性。我崇尚宋代院体花鸟画的工整严谨，正是要把这样一种严谨带进自己的写意画中来。写意画看似粗放豪迈，但其中的严谨程度一点也不亚于工笔画。也是一步不到一步不了！只是这种严谨被处理在了看似的不经意之中。而这种看似不经意的严谨在使用＂心思＂的程度上，不知比工笔可以看得见的严谨要难上多少多少！

在当下，众人皆醉我独醒?自大了。众人皆醒我独醉?自卑了。但有一点我想提醒大家的是：不仅八大山人，凡古代好画家纵使那天个个都不画画了，也仍然个个可以称得上是个好书法家。这一现象难道不值得当代画家们好好深思一下借鉴一下吗?一切的一切，我想后人总归会来梳理我们这一代的绘画历史，好在对与错，优与劣历史终将会作出评判。

三、八大山人作品的影响

寒鸟瑟缩翻白眼，

危石立雀羽三翎。

惟有冷逸朱个山，

画坛奇绝绝古今。

只恨国破家乱零，

急盼满清大厦倾。

可叹锦绣老遗民，

哭之笑之画空林。

这是我前两年为追念八大山人所写的一首诗，前后基本写出了他大概的身世与绘画含义。各行各业但凡成就一个旷世奇才，原因总是多方面的。八大山人作品所有的造型、技术、结构等等，都是由他的身世，经历，学识而生发出来的。他的画与其说是画，还不如说是他的＂话＂。所以我历来强调学习前人作品，要透过他们的作品来用心用力揣摩他们的身世和生存态度。古人讲＂师其心而不师其迹＂指的就是这个意思。如果把握不好正确的研究、学习切入点，那么一切也就永远只会停留在浅表的层面上作无用功。

八大山人的作品应该是自他以后所有写意花鸟画不可绕过的参照点。所以他的绘画风格也绝不会是仅仅只对海上画派一家产生影响！

石涛有句诗形容八大山人绘画的诗＂墨点无多泪点多＂。寥寥七个字便道出了八大山人作品的本质。是的存在决定意识，意识决定行为，行为决定结果。研究八大山人我们需要研究他完整艺术生成原因的深层因果关系，这才是正确的研究途径。

总之，我们在研究前贤们伟大业绩的过程中，研究分析他们作品的技巧只是一个初级的部分，而重点应该放在研究他们当时生存的社会背景，生活状态等由此而生发出来的审美习惯和审美语言之上。（摘自月雅书画）