“三十功名尘与土，八千里路云和月”，因为岳飞的这一阙《满江红·写怀》，让《满江红》这个词牌火了800多年。从此以后，这个词牌就与豪情、家国情怀紧紧地联系到了一起。

但很显然，这种情怀不只是男词人有，才女们也一样。鉴湖女侠秋瑾的《满江红·小住京华》，仅“身不得，男儿列；心却比，男儿烈”一句，就令多少男儿竖起大拇指。除此以外，本期笔者再给大家介绍一首同样写出了经典《满江红》的才女，此女名叫王清惠。

王清惠是宋度宗的一名昭仪，同时也是一名能书会画的才女。公元1276年，临安被元军攻破，王清惠与3000宫人一起被俘往元都。在路过北宋时的都城汴梁夷山驿站时，她想起此后难回到故土，伤心之下便在驿站的墙壁上写下了这样一首《满江红》。

因为此词无论是从遣词上来看，还是从意境上来看，都达到了相当高的水准。所以一时间引起了南宋众多文人的唱和，其中包括名家汪元量等人。有了名家的唱和，王大才女的这首词火得是“一塌糊涂”。按说这样的作品是人见人夸的，偏偏大才子文天祥觉得它有瑕疵，他认为：这词还不够好，我要替你再写一首。

我们一起来看看王清惠和文天祥的这两首《满江红》，看看文天祥替她写的是否真的更高明一些？

第一首词是王夫人所写，这是一首典型的凄美婉约词。词的上阕是她的回忆，忆起当初在富丽堂皇的皇宫里，陪在君王左右，是何等开怀。词的下阕，写的是现在自己的状态。跟着元军的官车一路劳顿，不知将来会怎么样。最后她发出了感叹，问天上的嫦娥：我能否和你一起躲进月宫，陪着月亮圆缺。

王夫人这首词写得是非常有感染力的，她通过前后完全不同的景物、生活状态的对比，让人对她的处境感同身受。但久经沙场的文天祥却认为王夫人的最后一句“问嫦娥、于我肯从容，同圆缺”写得还是过于软弱了一些，没有那种视死如归的气魄，于是就以王夫人的口吻，也写了一首《满江红》。

我们仔细品读文天祥的词，会发现与王夫人的作品确实是有很大区别的。首先词的上阕，一开篇就从凄婉的琵琶声开始，由琵琶声想到了万里胡沙外的情景。而后用一朵名贵的黄花来比喻王夫人，名花被移出了仙家宫廷，从此风吹雨打不由自己。在这里文天祥加上了雨声这一意象，让全词的伤怀更添几分。

词的下阕，笔锋一下子变得多了几分豪迈。“想男儿慷慨，嚼穿龈血”几句虽然读起来更有感染力，但事实上王夫人作为一名被俘的女子，在身不由己的状态下其实是很难发出这样的感慨的。特别是最后的落笔，文天祥改成了“算妾身、不愿似天家，金瓯缺”，意思是就算我现在已经不在帝王家了，也不愿眼睁睁地看着山河陷落。

从词作本身的水平上来看，状元出身的文天祥确实是写得极有文采的。落日、秋月、细雨、琵琶声，完美地融合到了一起，一点儿都不让人觉得堆砌。但这首词在词史上的知名度却远不如王夫人的原作，名家的点评也并不多，为何？

这是因为文天祥这首词虽然词名是“代王夫人作”，但并没有完全站在她的角度思考问题。一个女子，在那样的情况下，虽然也很有家国情怀，却仍然会去思考自己的未来。这并不是懦弱，而是人之常情。事实上，王夫人入了元后并没有委身他人，她自请为女道士，从此一身道袍过了半辈子。这对于一名手无缚鸡之力的女子来说，已经是很不容易了。大家觉得这两首词哪一首更有水平呢？欢迎讨论。