源于生活，承载悲欢喜乐；

声声不息，延续文脉之音。

丰富多彩的民族文化，是云南面向全国乃至世界亮出的一张特色名片。在历史的长河中，云南各族人民在生产生活中，孕育出了种类繁多、形态各异、各具特色的民族乐器。这些来自山水田园间的原生态乐器，在逢年过节、婚嫁喜庆、新房落成、丰收猎获之时传情达意，承载着源远流长的风土人情、生活习惯、审美情趣和文化形态，抒发着人们对美好生活的热爱、向往和追求。但也因青年一代生活方式的改变和外来文化的冲击，许多少数民族乐器在现代社会正面临着消亡的境地。

受父亲薛文安的影响，杨健自幼便在乐器堆里长大，通过多年来对云南少数民族乐器的收集、学习、制作、演奏、改良，杨健积累了丰富的经验，跟随父亲薛文安的脚步，乐器“低音胡”、改良八孔葫芦丝、改良五弦其奔等荣获国家发明专利。目前，杨健已收藏了40余种云南少数民族乐器。与此同时，他还积极探索教学培训工作，多次参与盘龙区民族民间歌舞乐展演等活动的演出，致力于让云南少数民族乐器走进更多人的视野，让这些民族文化瑰宝重回舞台和生活。

01 独弦胡 声声动心语真情

哀婉凄怆、如泣如诉，当独弦胡古老的声音响起，没有人不为之动容。独弦胡是云南西盟的佤族乐器，琴杆、琴筒用竹子制作，琴弦以草（或藤皮、董棕丝）捻制，细竹拴棕丝或马尾为弓。它的演奏形式为蹲式，需要用脚压住琴筒或底柱演奏，多用于独奏自娱或自拉自唱。

杨健的儿子杨柯演奏独弦胡，下方的竹鼓为改良后所加，竹鼓上绘制了佤族特色图腾，主要用于固定独弦胡。

关于独弦胡，有一个凄美的传说，相传有个小孩与母亲相依为命，一天其母亲外出挑水时再也没回来，孩子找啊找，终于在山洞里找到已离开人世的母亲，孩子悲痛不已，以扁担为琴杆、以头发丝为琴弦，摇摇晃晃地拉出了凄绝的挽歌。独弦胡简单朴实的造型、极为细腻的表现力，能完美地展现人的思想感情和内心世界。但因独弦胡本身音量较小，似窃窃低语难以听清，杨健和父亲一起对其进行了改良，使独弦胡音量更大，更具舞台表现力。

02 低音胡 努力“去西方化”

一直以来，传统民族乐团最大的遗憾是缺少低音乐器，因此，中国的民族乐团只能采用大提琴和低音提琴来演奏低音声部。从20世纪50年代起，国内的民族乐器制作师们，为制作、改良民族低音拉弦乐器付出了巨大努力，杨健在父亲的带领下，开始制作低音胡，比选最佳材料、对比各项参数，不断摸索低音胡的发声原理，并于1998年、2003年先后获得国家实用新型专利、国家外观设计专利。

杨柯正在演奏爷爷薛文安1989年制作出的低音胡，目前最新版本的低音胡琴身，比视频中的缩扁了6cm，更易于演奏。

20世纪90年代初，一家投资公司曾经出资上百万，希望买下低音胡专利，当得知对方是外企时，父子两人断然拒绝，杨健表示，父亲当年做低音胡就是为了把中国民乐的低音解决，一定不能让外国人买断后再来卖给国人。从低音胡诞生之日起，杨健一家对低音胡的改良就从未停止，“我们一直在做‘去西方化’的事，做了很多年。”

03 葫芦丝 传承推广要创新

葫芦丝外观朴实精致，音色兼具“轻、飘、柔”，葫芦丝在傣族、阿昌族中最为普及，是云南少数民族乐器中比较被人熟知的一种。由于传统的七孔葫芦丝音域过窄，很多歌曲无法演奏。为了让葫芦丝不仅仅局限于演奏《月光下的凤尾竹》等民族作品，杨健悉心钻研，于2007年获得八孔葫芦丝的国家专利，2014年获得改良八孔葫芦丝的国家专利。

杨健正在演奏葫芦丝，展示七孔葫芦丝和八孔葫芦丝的区别。

改良后的八孔葫芦丝，既保持了葫芦丝原有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩。在培训教学中，杨健经常教学生用葫芦丝演奏时下热门的流行歌曲，不断拉近少数民族乐器和现代生活的距离，为更好地推广民族曲目打基础。

云南虽然有众多独特的少数民族乐器，但系统性、专业性不强，有些乐器甚至还没有被普及，就已经消失在历史舞台，成为民间传说。与少数民族乐器打了半辈子交道的杨健深知，在快节奏的现代生活之下，民族乐器虽有独特之美，音量不足、音域不宽、演奏不便等却是普遍存在的客观事实，这些因素严重阻碍了乐器的普及，已经跟不上音乐的发展，如果不进行改良，最终只能被历史淘汰、被人们遗忘。

杨健参与演出。

在改良乐器过程中，杨健曾遭受过不少质疑：“改良过后的少数民族乐器还算少数民族乐器吗？”对此，杨健认为，就像人们只要会说话就可以学习不同的语言一样，对乐器进行改良也是在尽可能强化其原本特色的基础上，让乐器能演奏更多类型的作品，从而被广泛使用。

彝族乐器小闷笛，和打火机差不多大小。

改良乐器说起来轻松，做起来又何尝容易？由于云南少数民族乐器多为就地取材、手工制作，材料以木头、竹子、牛皮、蛇皮、牛角为主，而选材又直接关系到音量、音准、拉力等因素，要达到相对完美的音色，需要经过漫长的探索和实践。对独弦胡进行改良时，只有不断试验、反复调整参数，做了30多把才能选出1把；而制作低音胡对松木的陈化年份要求更高，杨健父亲收集的松木材料，如今依然在仓库里自然陈化着……

白族的龙头小三弦琴面材料为蟒皮。

功夫不负有心人，这些年来，杨健一家三代的传承和坚守逐渐被业内所看见，一些云南少数民族乐器重新唤醒人们的耳朵：杨丽萍歌舞表演中作为伴奏的部分乐器、山人乐队使用的一把傈僳族乐器“其奔”、著名二胡演奏家梁聆聆演奏的独弦胡琴，均出自杨健之手。云南少数民族乐器的推广和重生，似乎看到了曙光。

杨健和团队在为表演排练。

回想起与云南少数民族乐器的邂逅，有时是在花鸟市场无人问津的角落，有时是在各州市巧遇传统老艺人后的馈赠，杨健感慨道：“现在大家接触的东西太多、忙不过来了，才会暂时把自己的东西忘记了，老祖宗留下的这些音乐瑰宝，不能在我们手上流失掉，在有限的余生，我一定尽力把这些乐器传承下去。”

互动1：以下两个视频里的云南少数民族乐器，你知道几种？

互动2：一起来欣赏这些“沉浸式”演出~

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来源：盘龙区文化和旅游局

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