一次性成像相机有一种神奇的力量。按下快门按钮，弹出一个小图像，慢慢地在你眼前显现。一次成像相机不仅仅是一种新奇的产品，它还具有实用性和艺术性。今天我们来聊一聊拍立得类的相机是如何帮助提高你的摄影整体效果。

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一次性相机，描述的是一种使用自动显影胶片在按下快门按钮几分钟内就可以产生照片图片的相机。

第一个商业上可行的即时相机系统是在1947年由宝丽来公司创始人埃德温·兰德引进的。

一年后，兰德的95型陆地相机和相应的胶卷在波士顿的一家百货商店开始销售。这些相机极大地改变了摄影的可获得性和创作性，仅仅几分钟就售罄。

兰德和宝丽来公司继续开发即时相机系统。最初提供一个棕褐色调的图像，后续出了黑色和白色，然后在1963年开发出了彩色。

然而，直到1972年，即时相机的使用还不如我们今天所知道的那样直接。曝光的宝丽来胶卷需要一个摄影师在60秒后揭开一个负片，以显示即时图像。这通常会在使用者的手上留下化学残留物。

一些早期的工艺也要求用户在显影膜上涂上稳定化学品的混合物。

宝丽来SX-70于1972年问世，标志着即时相机技术的一个转折点。SX-70喷射出的胶片没有负片或化学残留物，塑造了之后即时相机模型的轨迹，实现了兰德的即时相机系统的梦想。

今天，即时相机可能已经在很大程度上被数字技术所取代。尽管如此，即时相机独特的美学和物理特性近年来又死灰复燃。像宝丽来，富士胶片和徕卡这样的公司都提供了即时相机和对应胶卷的现代化体现。

使用即时相机有很多方法可以改进摄影师的拍摄过程。也许现代即时摄影最明显的影响是非主流摄影媒介所提供的实用知识。

自从他们的发明，即时相机已经提出一个有趣的替代标准摄影惯例。

安迪·沃霍尔以使用即拍相机而闻名，色彩摄影的先驱路易吉·吉利也是如此。通过使用熟悉但独特的摄影技术，这些摄影师推动了被认为是公认的摄影影像制作方法的边界。

大多数现代摄影作品都是数字化创作和发行的。但是，远离常规，去协商即时相机的细节，会带来新的视角和挑战，拓宽艺术经验，开拓创作机会。

新的摄影体验的好处并不仅限于一次成像相机。然而，即时相机摄影的过程、内在的联想和独特的美学，可以极大地促进摄影师在这个领域吸收视觉语言的许多层次。

它们很漂亮，但是要保存一台装有胶卷的即时相机可能会很昂贵。这意味着每次按下快门时都需要仔细的思考。尽管使用一次性成像相机的价格可能是一个不利的因素，但是最大限度地提高每个镜头的成功率可以鼓励更有效的摄影实践。

在相机中获得正确的图像且充分利用了手头的技术，可以提升摄影技术，同时节省了时间。通过测量有限数量的即时胶卷相框的曝光量，即时相机减慢了摄影过程，在按下快门之前，需要摄影师仔细、有意识地考虑创造性和技术方面的问题。

虽然即时相机摄影往往背离了数码和胶片摄影的技术标准，这种慢速摄影方法不可避免地转化为摄影师实践的其他方面，磨练视觉意识和提高技术技能。

作为即时相机技术的早期支持者，安塞尔·亚当斯坚持认为与可视化是强大图像制作的关键组成部分。正如我们已经提到的，即时相机的胶卷并不便宜，所以预可视化是减少无用镜头的一个最有价值的方法。

预可视化包括在心理上解开许多组成部分，这些组成部分在照片制作之前就开始执行一个有效的照片。通过预先可视化，摄影师可以采取可执行的步骤，实现一个吸引人的图像在相机中，往往能够更高效的拍出好照片。

浪费昂贵胶卷的风险使得预先可视化的需要在即时相机摄影中显得尤其突出。对照片进行预曝光时考虑得越多，拍出一张成功的即时照片机率也就会更大。

此外，将预先可视化技术预即时相机摄影相结合的即时效果产生了积极的势头，这样就养成了各种形式的摄影习惯。

即时摄影的设计充满了乐趣，所以这些简单独特的相机为创造性疲劳的影响提供了一个理所当然的分散注意力的方法也不足为奇。

即时相机往往比数码相机有更少的内置设置，这种简单可以鼓励创造性的构图和主题的选择超过技术的不完美。

此外，即时摄影独特的美学被视为一个独特和离奇艺术过程的标志。这意味着即拍照片中包含了一些会破坏数字图像的错误。

这种技术限制的松动意味着即时相机可以成为摄影师为创造性电池充电的有效提升工具。

使用即时相机不仅有趣，他可以告知和改善您的整体形象制作。一次成像相机具有独特的美感、有限的胶片和成对的设计，是主流摄影的另一种迷人的选择。