仇英《桃源仙境图》为大青绿，描画一派奇伟灿艳的仙人地步。这张画色彩丰厚，本领多样繁复，摹仿它会较全面的领会现代青绿山川的本领程式，也由于这张画的高难度，能锤炼学习者掌握画面全体协调性才能，是一张即好又难的临本。

马延更，结业于中国函授大学国画班，系中国书画名家协会会员、中国国画家协会会员。自幼酷爱丹青，三十年来耕耘墨池，擅长花鸟、山水。作品多次参加国内外美术大展，并多次获奖。

范画步调图选取的是画面最上端的局部。

一、落墨。

中国画，曾有位老画家对我说：“中国画家每一笔都要负责任的。”这类“负责任”要从第一笔落墨直到画面最初完成，以至装裱展出。由于它不成随便涂改，一笔一墨均是审美。中国画能够用铅笔起形，但一旦动用羊毫，就不成像铅笔般随便。羊毫落墨不仅是勾物勒形，也要转达所画工具的形状、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最初染色的影响，同时要表现出翰墨自身的韵律节拍美感。以是青绿山川的落墨和写意人物的勾线一样是画面的骨架，不成修复的画面的根底地点。有些学画者觉得青绿最重要的是前面染色，实在青绿山川每一步皆要注重。固然勾线要平常多积聚、多领会才干纯熟精确的用笔表达。

1、领会临本，做细节剖析，对全部作品以致局部的作风要有全体掌握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。次要构造及表面线稍粗重，留意笔的平铺直叙，也不要太湿。

3、线边沿稍作皴擦，不成过量，不然影响最初染色。

4、勾松树，树枝干笔要和山石有所辨别，要更流利些。要细心剖析松针的构造，不克不及乱。每一张古画处置松针的办法都不相反。

5、勾云，此画云气流利中包含生涩，十分有韵律。若有亭台楼阁要留意线条构造的精确性。

二、裱板、刷底色，为了使色彩一致，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是传统的顺序，用水色铺底，如许之后的重彩石色才干匀净，并显得丰厚。不然重彩会花、火。

1、先从最重的墨色上起，普通是松针，用墨调花青先染1、2遍。

2、惯例画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石全部打底，青色山石再上花青，如许色彩愈加沉稳，普通均上2遍。

3、山石暗部用花青调墨略加衬着。

4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出条理构造。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

四、上重彩

1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、衬着阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有条理和厚重感，衬着能够到达这类结果。用石青或石绿在山的亮部持续染，暗部石色坚持薄的形态。前面的山石设色较丰厚，也比拟灰，用石青石绿分染差别局部，有的局部两色彩和运用。如许，近景的山石青绿色较厚较纯，后景的色彩较薄较灰，构成色彩空间。

五、深化收拾整顿。这一步十分枢纽，由于之前上的石色会显得生、艳，这一步要调解色彩干系。

1、用赭石调花青成一种灰色，衬着近景较灰的山石，直至更稳健。

2、用下面色彩衬着近景山石的暗部，分出条理。色彩较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。

3、近景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4、染云的白粉，分染。

5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补干系。绿色暖用偏冷的色彩醒线，青色山用偏红的色彩醒线，会更明显丰厚。恰当用带色彩的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过量，用笔要考究，不克不及涂抹。

6、点墨。代表山上树木的葱翠。前面山石的点较多较密，分屡次点成。要留意点的标的目的要一致，不克不及无章法无规律，这要深化研究临本。完成。

我依据古画册页完成的青绿《拟古之隽逸江山》

我摹仿石涛《游华阳山图》局部，用半生不熟的宣纸，小青绿。

我摹仿王蒙的《东山草堂图》局部，浅绛。

马延更，结业于中国函授大学国画班，系中国书画名家协会会员、中国国画家协会会员。自幼酷爱丹青，三十年来耕耘墨池，擅长花鸟、山水。作品多次参加国内外美术大展，并多次获奖。

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