前言

在没有开始讲解各种演奏技巧之前，先要明确两点:第一，技巧是为表现内容服务的，因此，要提高对音乐的理解能力，在使用各种技巧时，要进行分析和鉴别，切忌信手乱用。第二，技巧是表现内容的手段，而手段总是越多越好，因此，我们要一手伸向民间，一手伸向西洋，力求不断地增加竹笛的表现手段。

竹笛的演奏技巧，是经过几千年的摸索和积累，可以归结为下面的术语。

对上述术语的符号和包含的内容，目前还没有完全统一认识，需要经过讨论求得一致。

震、叠、赠、打

“颤”就是“颤音”，“历”就是“历音”，‘.单”、“双”、“三”、“轻”、“花”，都是舌头技巧，这些都已在第三讲中讲过了。现在向大家介绍未曾介绍过的技巧，其中重要的详细介绍，不太重要的则简略。

它们听起来都是一个5，但实际上是不同的，叠的距离有长有短。“北曲叠音自顶端，南

曲叠音不过三。”这句顺口溜是说南北风格在叠音用法上有所不同。北方风格的叠音往往从顶孔开始。如：

南方风格的演奏.叠音的起点离主音不能超过三个音。如:

叠音不能演奏成历音，也不能演奏成垛音。关键是速度、力度要适当。太清楚了容易变成历音，太强烈了又容易变成垛音。

所谓“赠”，就是赠送的意思。谱表上本没有这个音符。例如:

中两个本来是没有的。如果严格一些的话，应该根据需要把它标出来。

“打”就是用手指在音孔上打一打，把同音反复分隔开来。南方传统演奏不用舌，因此在演奏同音反复时多采用颤、叠、打的方法。例如:

第一个1用叠、第二个用打、第三个也用打、第四个用颤。

颤、叠、赠、打是演奏南方风格乐曲常用的装饰技巧。要灵活、熟练地应用它们，切忌呆板重复，不要连续地使用同一种装饰技巧，而是应该把它们交叉起来使用。其应用的方法为四句顺口溜:

出手常用颤，叠音不过三。

间歇可债赠，同音打来分。

灵活相交叉，仙女来散花。

恰到便是好，莫成老油条。

装饰是一种艺术，但它不是本质的。音乐的美首先要注意本质，过分地追求装饰的美，是对本质的美缺乏信心的表现。不过，丝毫不加装饰又未免太朴素。至于胡乱装饰，置风格、内涵于不顾，更会产生相反的结果。

下面我们来分析一段昆曲的装饰手法，以起到触类旁通的效果。

昆曲近于一种词牌音乐，旋律与欧词结合得非常紧密。一般来说，学吹昆曲，必须先学唱，演奏起来才会有抑扬顿挫的美感，因此，在曲谱上附有唱词。

教材:昆曲《长生殿·惊变》!粉蝶儿]，根据《遏云阁》订谱。

《粉蝶儿》分析

分析之一:

昆曲有南昆、北昆之别，其中主要区分的标志之一是南、北音韵有别:北昆阳上去，无人声字;南昆为平上去人四声。

分析之二：

从曲中之装饰符号中可以看出，订谱者以南昆来处理此曲。表现在:

1.顿挫之处，都为人声字“数”“列”“脱，，“抹”“色”等;

2.声韵分唱之字，如“天”“云”“闲”“空”“秋”“斑”“黄”“栏”“香”等平声字都用上梦音来处理，都属于南方声腔(北方声腔则下倚音较多)。

分析之三:

出手常用颤，但不连续在同一小节内使用。

分析之四:

“又”音的使用，有时较密，但要以不同的起点来产生变化。

分析之五:

“丁”音只用了两次

分析之六:

蹭”未标出，可以比较一下用与不用的结果。

{音乐的背景为秋高气爽，帝王及时行乐，华贵中带有清新，不宜过于细腻、秀气，音量要强一些，刚中带柔。

分析之七:

散板形式，以抒情为主，描绘景色为次。震音幅度较大是昆曲特色，多用在结束或半结束句。试练后来分析震、颤、赠、打抑扬顿挫的应用方法。

继续练习两首江南风格的乐曲，重点是通过练习掌握南方风格的装饰技巧。理解抑扬顿挫的演奏特色。然后再多方面欣赏及练习较有代表性的乐曲，求得进一步理解，并学会分析处理。

《姑苏行》简谱

《欢乐歌》分析

《欢乐歌》是江南丝竹名曲之一，情绪明快热情，常在喜庆集会上演奏。

江南丝竹，从一竹(箫)一丝(二胡)到较大的乐队都可以演奏。其音乐格调清秀明丽，曲调流畅委婉。

《欢乐歌》是一首倒装的民间演奏曲，它的主题在后(快板部分)。前面的中板是主题的加花演奏，主题的一拍扩充为这里的两拍，旋律优美抒情，富于歌唱性。后面的快板部分，旋律简明，起伏多姿，情绪欢快热烈。

吹奏江南丝竹乐曲用气要平和，整个乐曲应把强、弱幅度拉大些。快板部分要奏得音符清晰、节奏稳健。曲中的顿音亦是用气点出，不用舌吐。

本曲依陆春龄演奏的唱片录音校订。原谱见吴逸群编著、上海文艺出版社1966年5月版、1981年2月修订版《怎样吹好笛子》，后收人人民音乐出版社编辑部编、人民音乐出版社1982年8月版《陆春龄笛子全集》。

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