原型选定

设计吉祥物时,要事先与客户沟通选定好一个主体形象。人物、动物、植物或物体是常见的主体形象，将其拟人化、个性化来满足设计需要。

动物:非常受大众喜爱的原型,如狗、猫、兔,甚至是某种珍稀动物。

物体或植物:这类主体没有明显的性格特征，也没有五官、四肢等结构。设计师可以将其拟人化,赋予其五官、四肢、服装等，增加趣味性。

虚拟事物:这类主体是不存在现实世界中的,可以传达某种特殊的情感，如妖、神等。

除了主体形象，也可以设计配角。设计师需要明确好主体形象的性格和特点，再设计配角。设计配角的作用是为了丰富主角,共同演化出精彩故事从而加深对企业的认识和印象。

五官设计

五官的设计表现了吉祥物的性格以及情绪,设计好五官后会赋予吉祥物一个特定表情,常被称为“标准表情”。

眼睛和眉毛:眼睛是最容易被注意到的部位,会留给我们很深刻的印象,眼神的类型有清澈、阴暗、无辜等。嘴巴:嘴巴的设计可以表现某种情感,情感表现力非常强，如嘴巴弧线上扬是开心的表现。

鼻子:鼻子的情感表现力不大，鼻子在设计表情时的变化也不大，甚至有的吉祥物没有鼻子。

耳朵:耳朵的设计除了按照原型特征来设计,还可以进行创意设计，例如将耳朵变成天线、花等。

设计定位

在设计吉祥物时需要一定的“目的”和“主题”，赋予吉祥物不同的寓意，从而向受众传达某种信息。

在设计前期要做大量的调查,了解清楚行业性质、产品和需要向受众传递的信息,从中提炼出设计的关键词,确定好主题,为设计可视化形象作准备。在此期间设计师要与客户沟通好吉祥物的核心理念、寓意等,避免因没有沟通好而引起的不必要的麻烦。

表情衍生

通过对五官、姿势等变化来派生出很多衍生表情,产生不同的情绪,从而赋予吉祥物丰富多彩的性格特征，使吉祥物性格特点更加丰富饱满。

丰富生动的面部表情让人容易记住,五官、姿势设计成不同的大小和形状,所产生的情绪也是不同的。

服饰设计

服饰的设计也是要与吉祥物的寓意、特点相呼应的,这是在吉祥物设计中不容忽视的一部分。多样的服饰设计可以给吉祥物增添趣味性，提升亲和力。

可使用体现地域特征的服饰款式,便于体现独特的本土文化;在服饰色彩上可使用体现性格特点的颜色,便于传达独特的精神气质。如帕丁顿熊的蓝色牛角扣大衣和红色帽子有着很强烈的英伦风,给英国观众留下了深刻印象。

动作设计

吉祥物的动作设计包含头部、躯干、四肢等部位，可以传达出吉祥物的性格，如善良、活泼、可爱等。在设计动作时,也可以进行不同程度的夸张变形,如放大眼睛，从而获得可爱的效果。

还可以为吉祥物设计专属动作，赋予鲜明的特点,以此增加吉祥物的识别度,增强与观众的互动性,赢得观众好感度。

丰富细节

在设计好吉祥物的整体形象后，需要增加丰富且别具特色的细节,使形象更加符合吉祥物的寓意特征、核心理念和设计主题。如增加蝴蝶结、领带、项链、腮红等细节。

这些小细节往往容易赢得受众好感度,让形象更加生动逼真，起到意想不到的效果，从而使受众探寻设计背后的文化意义。

色彩搭配

色彩往往给人很深刻的视觉印象,好的色彩搭配可以拉近角色与受众的距离,让吉祥物更加的富有活力，简洁、明亮的的吉祥物色彩搭配是最常见的。

一般情况下，选用最多的是令人感到亲切、欢快的颜色，如传达安静、理智的特点，可采用冷色调;传达可爱、活泼的热点,可采用暖色调。若已有了会徽或商标的配色，也可作为吉祥物的配色参考,这样更有利于产品推广，视觉上也更加统一。

衍生品设计

吉祥物的宣传价值和商业价值是开发者所要达到的两个主要目的,衍生品的设计可以带来商业价值，并且可以使吉祥物保持活力。

设计师在吉祥物设计初期要考虑到线条和比例,使形象更方便印刷。衍生品包含食品、化妆品、装饰品、办公用品、家居用品等,根据市场需求,将吉祥物的形象与产品的材质、造型巧妙结合。