若论起中国文学中抒情诗歌的起源，比较统一的说法大概是先秦时期的《诗经》吧，所以如果想要探讨中国古代抒情诗理论，最值得下手的就是《诗经》。《诗经》作为中国古代第一部抒情抒情类诗歌，总体分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，“风”记载着先秦时期的民间歌谣与故事。

“雅”是周朝礼乐制度的集中表现，记载的是正声颂乐，而“颂”记载的则是贵族祭祀所用的礼乐，这三个部分整体上体现了先秦五百多年的社会以及政治面貌，对于后世意义非凡。

在抒情部分，以“风”为主，因为“风”记载的是民间故事，所以不像“雅”和“颂”，这部分的多是唯美浪漫的诗歌，除了需要研究先秦时期礼乐的史学家，现代人所学的文学诗歌多以“风”为主，例如《蒹葭》、《桃夭》等，以“比”和“兴”的手法，赋予人们常见的一些植物不一样的意义，从而抒情。

《诗经》中有一篇《关雎》极富盛名，其中的一句“窈窕淑女，君子好逑”为几千年来人们所喜，男子在追求心爱的女子是，总喜欢以这句来头，引出所要讲的话来表达自己的爱慕之情。

《关雎》的第一句是“关关雎鸠”，这里的“关关”是拟声词，古代水鸟的叫声形似“关关”，雎鸠是发出“关关”声的水鸟，那么这句所表达的表面意思就是水鸟在“关关”的叫着。

如果有读《诗经》比较多的人就会发现，《诗经》在抒情之前，都会以不相关的动植物来开篇，这种写作手法在《诗经》中被称为“比兴”，例如“蒹葭”、“采薇”、“荇菜”等等，这些如同“雎鸠”一样，都是常见的动植物，却在《诗经》中被人们赋予了特殊的含义。

在“关关雎鸠”这一句中，先秦时期浪漫的人们用“比兴”的手法，先言雎鸠的叫声，再引出所要歌咏姑娘，男子借用一系列植物，表达自己的爱慕，而“比”则是以“荇菜”“雎鸠”比做自己对姑娘的情义。不难看出，这里的抒情比起现在的平铺直叙，婉转很多，也浪漫很多。

《关雎》开篇用雎鸠叫声引出男子对姑娘的爱慕，后面都是围绕荇菜所写，荇菜在此一文中出现三次，这种重复的手法，对后世文学有非常深远的影响。在抒情诗歌里，重复除了加深印象，最大的作用就是突出表现作者所言表达的情感。

《关雎》中出现的三次荇菜分别是第一次河边看到参差不齐的荇菜，想要用手去捞它，而后引出“窈窕淑女，寤寐求之”，如同这荇菜一样，那女子即便是在睡梦中都想要去追求她，追求不到，夜间在床上辗转反侧无法入眠。

第二次是看到参差不齐的荇菜，想要去采摘它，再引出“窈窕淑女，琴瑟友之”，为了追求到姑娘，弹奏琴瑟希望能得到姑娘的友好。第三次是看到参差不齐的荇菜，想要去拔它，然后引出“窈窕淑女，钟鼓乐之”，为了得到姑娘进一步的好感，就敲击钟鼓来取悦姑娘。

纵观《关雎》完整全篇，第一次在河边见到姑娘就对她一见钟情，所以希望能够追求她。三次采摘荇菜，分别体现了男子对姑娘的感情的不同阶段，先是想要捞荇菜比喻对姑娘感情开始加深，而后菜荇菜比喻对姑娘已经情根深种，最后拔荇菜比喻对姑娘的感情难以自拔。

所以从整体而言，雎鸠表达的是一见钟情，荇菜表达的男子对姑娘的感情由浅而深的过程，这这种手法在《诗经》中最为常见，也是《诗经》作为抒情诗歌起源为后世所留下的宝贵财富。

前面所讲皆是《诗经》“比兴”手法，比兴手法多为浪漫，而“赋”则更多的是通过平铺直叙，虽然不如“比兴”来的浪漫，可是这种抒情方式，读者能通过简单的叙述语言发现更深处的情感，比之“比兴”，可能来的更加印象深刻。

例如《击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与之偕老”，这一句可以说是千古流传，几千年来，男女在表达自己情感的时候都喜欢用上这一句来体现自矢志不渝。无论生死，我们早已立下誓言，要牵着你的手，与你白头到老。

这一句很美很美，用的是平铺直叙，没有用任何事物来隐喻情感。虽然中国人一直喜爱的是含蓄美，可是这种直白的话，却正犹如在湖面惊起一片波澜，见多了借助各种事物的抒情方式，忽然来一句简单直白的话，却体现了男女之间的忠贞不渝，“赋”这种抒情手法也就是在《诗经》中才有如此效果。

所以我们可以看出，《诗经》的抒情理论是以它的写作手法“赋比兴”为主。我们后世见到的浪漫诗歌，无论是《诗经》还是其他朝代的诗，都以“比兴”这两种手法为主，因为中国人的思想就是含蓄保守，与西方人的直接不同，在这种含蓄下来表达自己的感情才是中国人最喜欢的。

所以中国抒情诗歌，多以其他不相关的东西来比喻自己内心所想抒发的感情，这种不仅仅是含蓄，更能让人产生遐想，那么所表达的感情自然也会有所不同。“赋”这种手法，除了在《诗经》里，其他朝代的诗词歌赋见比起“比兴”二者见得偏少，中国人骨子里的柔情，用平铺直叙的方式很难直接述说，也只有《诗经》这种抒情诗歌的起源才撑得起这种写作手法。

参考文献：

《诗经》