“相似的结果，不同的路径”展览现场

深圳坪山美术馆的跨年度大展《九层塔：空间与视觉的魔术》是当代艺术界的一次出圈之作，也是一次国内从未有过的展览形式。它时间跨度漫长，涉及范围极广，像是一套组合拳，也是一场系列剧。

政纯办、李青、毛焰、韩东、厉槟源、陈文骥、丁乙、梁铨、谭平、刘韡、谢南星、姜杰、彭薇、尹秀珍、蔡磊、刘港顺、隋建国、张晓刚……这些当代艺术界活跃而中坚的艺术家和艺术组织，依照一定的次序，渐次展开九个展览，层次丰厚，自下而上，逐渐占领了坪山美术馆的所有大厅，正如一座宝塔拔地而起。

「团结就是力量」政纯办个展

但九层塔的野心和意图还不仅限于此，这一场漫长的展览群，从策展之初，就试图打通艺术在空间和视觉之间的次元壁，策展人崔灿灿和坪山美术馆馆长刘晓都携手，为这九个展览分别邀请了九位建筑师和九位设计师，建筑师负责设计展览所有的空间呈现和展陈，设计师负责设计展览的所有视觉物料和海报，艺术家、建筑师、设计师三方联名合作，不分“主次”和“中心”——换言之，这是一种让展览在所有环节、所有界面都呈现出专业感和作品感的尝试。

“天堂电影院”厉槟源个展现场

这种独特的方式，让展览火速出圈，除了艺术爱好者，建筑师、设计师相关行业的受众也会想要到展览现场感受这种不同的撞击。“参与的每个人都在自己的界内做事，把自己的角色的边界推到最远，实际上也是在拓展边界。我们抗拒的是业余的跨界，你做你不会的一件事时就会有点像开玩笑，那就要思考这样的跨界有没有价值和意义。”坪山美术馆长刘晓都本人亦是建筑师，他觉得，如果每个人在自己的专业里做到边界最大值，然后美术馆通过展览，把三个专业领域的人拉在一起形成更大的区域，固有的观念松动，形成新的视野，这种跨界才是有学术性的，而不仅仅是玩票。

这场前后跨度超过400天的展览，像一次次不断展开的连续讨论。罗马不是一天建成的，九层塔也不是。“塔”这个带有宗教升华意味的建筑，也隐隐包含了层层叠加和不同族群共建的含义在其中，比如巴别塔。“我们不希望‘九层塔’是一个‘昙花一现’的现象，如果九个展览同时开，可能就像参加了一场庆典或是Party，狂欢几天就结束了。‘九层塔’希望形成一个深入而长期的讨论，一年里，九个展览形成了不同方向的讨论，使得中间的冲突和矛盾更加突出。这种像是前后打擂台的方法，最大程度地激发了设计风格的不同和多样。”展览的策展人崔灿灿说。

“我的诗人”毛焰、韩东展览现场

建筑师和设计师的介入，确实给艺术家的作品带来了新的惊喜，比如毛焰为诗人韩东画的《我的诗人》等架上绘画，在艺术史上早已是大家熟知的作品，但建筑师给这一组肖像作品带来了全新的呈现，整个展厅被设计成纯净的迷宫，并以韩东的诗句作为观展的前进线索，让展程拥有了探索多层精神世界的惊喜。政纯办的一系列反思现代文明的作品，在构建出来的工业废墟和监狱般的荒诞场景里显得意味深长；谢南星的作品被安放在如城中村般迂回的南国廉价屋中，人的生存环境如同一个纸盒；厉槟源的行为影像，在卫星般的未来感装置中循环播放，“怀旧的未来”成为一种触手可及的穿越感……虽然有些空间设计难免带有为赋新词强说愁的生硬感，但不可否认的是，它们确实都在各自的边界上又努力向外跨了几步，就像在一个已经多次耕种的板结土上，通过新犁的翻打，再次搅动了土壤，播下了新的种子。