中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）“我试着回答，我试过不问，我开始相信，我永远怀疑。”三旬将至，从《儿时》《理想三旬》到《你说》《问尘以上》，唐映枫在歌词中抛出越来越多的问题，叩问生命。日前，唐映枫新书《六日改》发布会在北京举行，以“问尘以上：不算遥远的事”为主题，与视觉艺术家、散养艺术主理人朱自杰展开对谈，分享彼此的创作思考。

“独立音乐人”是贴在唐映枫身上的标签之一，但当读者问及”独立”的定义时，唐映枫表示，当“独立”被反复谈论时，其实早已脱离了我们对这个语汇的原初设想。“所谓的独立，只是商业思路的另一套运作模式。”

但唐映枫并不认为商业化是一件坏事，相反，独立是站不稳的，只有市场日趋成熟，才能切实地保护更多创作者。对此，朱自杰表示赞同，指出艺术之中从来不存在绝对的“独立”和“先锋”，但谈论它们的意义在于不断去尝试和努力，激发更多的人去追求和创建更多元的创作。

创作者必然会面临内部和外部环境的种种束缚和制约，面对读者在创作中两难的困惑，唐映枫的建议是：不要贪心，诚实地表达自己，诚恳地去创作。“去创作就好。”唐映枫鼓励大家抛开顾虑和杂念，专注于当下的感受，勇敢地投入创作。

《六日改》这本书收录了唐映枫从2013年到2019年所有作品，《浓烟下的诗歌电台》《鱼干铺里》《一如年少模样》《硬骨见鹿集》《鸟的世相》《无法清分的事物》《三旬》等专辑词作与作者近年创作的随笔、杂文等，是对他之前七年创作历程的完整回顾。

唐映枫随笔、杂文等多采撷自日常生活中的灵感，抒写其对音乐和生活特有的理解与感悟，含蓄隽永，思辨性与趣味性兼具，因此得到众多读者的喜爱。

什么样的歌词可以称作好歌词？唐映枫认为，只要能简简单单地把事情说明白，赋予大家一种想象力，被真实地代入其中，就是好词。《儿时》是很多人认识唐映枫的开始，他用平实的语汇勾勒出消逝的童年时光，从而与人发生连接，引发共情。

唐映枫是以文字和旋律为主体的创作思路，朱自杰则是基于影像和视觉表达，两人走上创作的路径大相径庭，表达的载体截然不同，但是，他们都认同，各种艺术形式之间需要存在转化的空间。

前段时间唐映枫刚过完29岁生日，接下来的日子里，除了歌词创作，他也会尝试更多的创作形式，在不同的创作载体中放入自己的表达。他希望通过尝试新的载体和路径，把歌词中无法表达的信息晕散开变成新的东西。

创作，也是对回忆和记忆的复刻。“记忆本身就是一个创作者，我在向它学习。”唐映枫说，每个人的记忆都是非常优秀的创作者：脑子会自己产生一些记忆，甚至会产生一些欺骗自我的记忆，产生许多无法用实际载体去呈现的刺激。于是，他把自己视为信息接收器，不断吸纳自己的回忆和记忆再转换为自己的语言反向输出。

（文化副刊部编辑）

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