早年做过摄影记者的周浩导演，对社会各色人等有强烈的好奇心与感知力。他的作品《棉花》、《大同》，连获台湾金马奖“最佳纪录片奖”。

周浩是个有深度的“高冷咖”，对于“人性与人心了解的渴望”，使他成为题材多样的纪录片制作人：从工厂女工到高三学生，从警察局到急诊室，从游走在社会边缘的毒贩子到县长、市长。

周浩的纪录片充满矛盾冲突，比大多数电影都精彩和震撼。拍了10来部纪录片，他认为最好的是《龙哥》和《大同》。

《龙哥》的宣传海报，一个破碎的带血的身体，象征着生命的毁灭。影片开头出现了令人不适的铁片敲击刮擦声；片尾的音乐，像铁片敲击后的余韵，透着苍凉无奈与决绝。“哀其不幸，怒其不争”，不回头的浪子，没有一根救命稻草......

导演: 周浩

编剧: 老天爷

主演: 阿龙 / 阿俊

片长: 104分钟

又名: Using / Long Ge

有人的地方就有江湖，是江湖就会有恩怨情仇。龙哥虽不是江湖上“呼风唤雨”的“大哥大”，但他是一个仗义的人。像一群游魂，他与蓬头垢面的流浪汉，瘦骨嶙峋的吸毒者一起，飘荡在繁华都市广州的高桥下、拆迁房里、出租屋中。

贩毒、吸毒、盗窃、斗殴是他们的生活内容。他是一个屡屡得手的狡猾的贼，也会把偷来的钱物、吃剩的饭菜施舍给流浪汉；这些人当中快死的，他会给家人打电话报信。对于没吸过毒想尝几口的人，他几脚踹翻......

阿龙的手和腿都找不到血管注射，针头打在大腿根部。 手上把玩的火机，是从肛门拉出来的——被警察抓住的一瞬间，吞下能拿到手的东西：牙刷、打火机、甚至刀片，才有被放走的可能。

阿龙和老婆阿俊， 被房租、毒品 、金钱困扰。总是“没有安全的感觉”、“图你什么，身缠万贯吗？”（阿俊）”，她的人生永远在“等待之中”——不是新生和希望，而是堕落和毁灭。阿龙一会说“阿俊，我很担心你”，一会又嫌她啰嗦，想给她“三拳两脚一个嘴巴子”。

阿龙的心结，是“对不住妈妈”，但“父亲不死”他“不会回家”。他偷东西差点被人打断脊梁骨，躺在床上像活死人，对养的小狗却满是温情。2006年，龙哥在瑞丽携带680克海洛因被判死刑，后改死缓。阿俊也最终没有等来这个给了她爱和痛的男人，她返回老家去“摘苹果”。

龙哥把周浩看作自己“唯一的朋友”，周浩想“看各种各样的人，各种各样的生活方式”。龙哥说的大多是假话，连阿俊都觉得他“太会演戏”，但周浩并不介意。“当你遇到一个不说谎的龙哥，是真实的他吗？龙哥的真实状态就是谎言，这是他的常态，他的生存方式，他在欺骗你的时候就是你去探索、了解这个人最好的方法。”

对“龙哥”，周浩怀着复杂的情感：“这部片子不完全是一个阿龙的故事，我更愿意把它描绘成两个男人交往的故事。”每次和“龙哥”见面，他都会带上一点“救助费”。因为“血本无归”，他“不会多带。”

周浩的镜头语言，充满随时会爆发的巨大张力——空气似乎一点就着，却又是平铺直叙的。就像相爱相杀的“龙哥与阿俊”，龙哥担心自己睡着会被阿俊剁死，――“爱之深，恨之切”，阿俊最终没有举起刀，她忍受着无边的失落与痛切，黯然离去……

周浩用“令人震颤的影像，颠覆了人们对好与坏的认知”。他无法做到“像墙头的苍蝇一样俯视众生，像上帝一样不去影响别人的正常生活”：卡塔驶过的列车，带着尖利的呼啸，像漠然的怪物；夜晚摇晃的公交车上，阿俊哀戚的脸，隐在环形抓手后面，显示了个体作为“碎片化”存在的无助与悲哀；霓虹闪烁的街市高楼前，她的生活是黯淡的——她的愿望，是有饭吃，去24小时工作的洗浴中心扫地都行。

周浩认为“纪录片是有原罪的，纪录片的原罪是违背人性。——总是想把那些被人遗忘的，或努力掩饰的，揭示出来。这跟人的本性是背离的，人活着就是要有选择的遗忘，忘记不该记得的事情，在遗忘中才会有勇气活下去，而纪录片是与此对立的，必然有所犯忌。”因此“做纪录片需要一个蛮强大的内心......真诚比真实更重要！”

传说人类修筑的巴别通天塔，威胁到了上帝的威严。于是他搞乱人类的语言，使人群之间不能沟通，人类由此陷入冲突和混战。纪录片（和其它门类的艺术），也许能扮演巴别塔的救赎。 “纪录片增加人们思考的维度，能让人对这个世界的看法混沌起来，（打破思维惯性与“信息茧”），目的就达到了。”（周浩）