在玩logo这件事上，不得不服麦当劳。

麦当劳极具视觉辨识度的“M”标识，相信大家都不陌生。问题来了：当摆在餐厅前的“M”转移到公园或是沙滩这样的场所里，成为一个巨型秋千，你还认识它吗？

近日，麦当劳联合Leo Burnett将自家logo做成秋千，摆放到了迪拜的多处公共空间内，说是为帮助大人们暂时忘却琐碎生活的烦恼，找回丢失的童心和质朴的快乐。

当日常休闲生活场所里，忽然出现一个颜色鲜亮的大秋千，谁能忍住不去晃一晃呢？

更何况，那个秋千还是出自麦当劳之手。

与其他品牌对待logo时候小心翼翼的态度不同，麦当劳总是乐于充分利用自家logo，恨不得要把logo玩出花。

2018年妇女节，为向女性致意，麦当劳将logo的“M”直接翻转成了Woman的首字母“W”。

2020年3月，麦当劳在其巴西的社交平台主页上悄悄更换了头像：新头像直接把“M”拆分成了两个“N”，还附有暖心配文“分开一会儿，永远在一起”。

目的显而易见：疫情之下，呼吁人们在日常社交时候要保持一定的距离。

同样将营销目光聚焦于品牌logo，频频在logo上大做文章的还有喜茶。

“Heygirls！夏日清甜女团，7.8出道！”7月6日，喜茶忽然发了这么条乍看之下让人多少有些摸不着头脑的消息。

什么女团？

什么出道？

喜茶去当选秀节目赞助商了？

再一细看配图，原来喜茶又玩起了自家logo。喜茶logo原本是个锅盖头的小男孩，而这一次，“小男孩”摇身一变成了睫毛弯弯即将出道的“女团成员”。之所以会忽然改变logo画风，是为配合与彩妆品牌3CE新的联名系列。

这已经不是喜茶第一次在跨界合作时候，给logo变装。

前不久，喜茶牵手古装热播剧《梦华录》，怒刷了一波存在感。当时为给联名系列宣传造势，喜茶还玩起一人分饰两角，透过对logo服装与发型的打造，增强品牌与剧集的融合度，提升消费者场景代入感。

Logo承载着品牌文化与价值，是企业软性核心资产之一，所以正如品牌君前文提到的，多数品牌对待logo的态度都极为谨慎，一般不会轻易更改。

哪怕真需要改，也会优先选择以调整细节方式进行视觉优化，鲜少有品牌会对logo“大刀阔斧”。

《超级符号就是超级创意》中提到，视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉五大感觉都可以构建品牌的符号系统，其中视觉符号不仅是品牌标志，更是产品设计的重要元素。

符号的意义在于降低品牌被发现和被记住的成本。

不需要麦当劳多做宣传，不需要喜茶反复强调，一看到带有“M”和“小男孩”标志的产品，我们自然而然就会联想到麦当劳与喜茶，这就是视觉符号在发挥作用。

为扩大视觉符号的传播力，让更多圈层受众认识到自家的logo，品牌们往往会耗费大量精力与金钱去做认知传播。

这就是多数品牌比起在logo上做文章，更愿意让logo“十年如一日”的原因所在。

它们担心，一旦logo发生变化，此前对logo做的认知传播就会化为泡影，担心消费者无法与新logo成功相认，进而对品牌产生负面影响。

难道喜茶就不担心吗？

难道麦当劳就不担心吗？

为何哪怕logo营销存在明显风险，它们依然乐此不疲？

底层逻辑其实很简单：麦当劳们已经不需要用logo这个单一的视觉标志去证明“我是我”。

它有足够的底气与实力相信，哪怕在符号上做出改变，其与消费者间沟通的桥梁也不会消失。毕竟，咖位在那摆着。

另一方面，硬币总有两面。Logo营销并非只有风险，好处也不少。

其一，正因为大家都知道logo对品牌而言有多重要、知道多数情况下品牌是不愿意“改头换面”的，所以当有品牌在logo上做文章时，不免会多看两眼。

好奇心会引发探索欲，探索欲会带来观点的博弈，进而刺激流量增长。换logo，毫无疑问是低成本获取流量的一条“捷径”。

其二，“改变”本身就是一种信息的释放。对logo的一次次创意改造，实际上也是品牌们在一次次告诉消费者，其具备极强的可塑性，并非一成不变，它有成为消费者任何期待模样的可能性。

其三，当logo成为一种传播道具，它就被赋予了话题性，也就不再只是一个“脸面”，而是真真实实可以让品牌与消费者拉近距离、玩到一起的流量密码。

别小看logo，能量大着呢。

别小看麦当劳们，小心思多着呢。