第8期《歌手当打之年》，袁娅维淘汰。

节目早就已经录制过半，这才是首发阵容里淘汰的第二个人。但淘汰的却是最符合“当打之年”的歌手。

每一次淘汰，一定伴随着一部分听众的“意难平”。

袁娅维淘汰后，音乐人耳帝在微博说“很难过”，他说“我在意的并不是她的舞台名次与成绩，而是这是一个她自己十分看重且最适合她大放技艺光彩的“竞技舞台”，居然也没有得到应有的认可。”

有网友说，袁娅维更悲情的是，他已经被《歌手》淘汰两次了。

是的，2017年，在一个超强阵容版的国产版《歌手》舞台上，袁娅维在常规赛里一期发挥出色的表演《蒙娜丽莎的微笑》，拿到了专业高分，却仍然以第7名淘汰。

仍然记得2017年的春天，那场10人争先的突围赛。袁娅维改编了《开往春天的地铁》，加入的英文曲目飙到HighC甚至海豚音。

让那一年同样因海豚音爆红的迪玛希在台下看成迷弟脸，李健听完一拍大腿“这首肯定进决赛”。

果不其然，那一年最后一次机会，Tia靠实力逆风翻盘，打了一场非常漂亮的翻身仗。

袁娅维是会掌控音乐的，她太适合《歌手》这样的Live舞台。无论是Soul还是Blues，各种音乐曲风都能驾轻就熟。

在云录制的第二期，她就大胆尝试了一首融合多种曲风的音乐《Love can Fly》，在观众反映充满变数的情况下，她的选曲总是带着“奋不顾身”的意味在。

第二次来《歌手》她取得的最高名次是第二名，演唱的曲目是《月牙湾》。这也是她本季演唱的歌曲中，唯一一首有大众基础的流行音乐。

宣布淘汰的时候，她自己哽咽了。大概她自己也是意难平吧。更多的作品没机会展示给大家。

让人意外的是，华晨宇也流泪了。他私下找到袁娅维说，我说你是我心目中最厉害的歌手。他说，“最厉害哦，从来没有夸过任何人最厉害”。

这是知音的力量。从《神树》《降临》到《新世界》，华晨宇回归长沙无观众录制现场的三个选曲，无一例外都走向了“神神叨叨”的境界，而上一周的《降临》，仅仅拿到了第6名。这是他开赛以来的最低名次。

和袁娅维一样，他在意的是歌手在这个舞台的引领作用，无论是曲目的主题，还是曲目的风格。

所有的意难平、所有的质疑，都可以归结为一个问题：《歌手·当打之年》的舞台生态，是否发生了颠覆性改变？

我认为，是的。

缺少殿堂歌手让节目的起点发生了巨变。但我们可以认为，这是一个面向年轻人的年轻音乐人节目，却并没有觉得这是熟悉歌手扎堆的节目。

7席在线歌手中，选秀歌手占据6席，而萧敬腾、徐佳莹、华晨宇和“声入人心”的两人，均是逆战回锅的选手。只有米希亚成为唯一一位殿堂级歌手。

在耿斯汉出现的时候，现场玩笑开作一团，华晨宇顺口说了一句：“这一期怪怪的感觉”。

能不怪吗？4个好声音同台，就你一个快男。

回想上一季的齐豫、吴青峰、杨乃文，你会很容易得出这样的结论：相比乐坛遗珠和很少在综艺露面的歌手们，这些成员在综艺节目本身就有高曝光度，缺少了点对人物本身的惊喜感和意外感。

而特殊情况下的云录制，又给观众评判标准带来了变数。

“云录制”尽最大努力解决了赛制上的逻辑问题，却很难和以前一模一样。

如果做一组双盲实验，过去几场云录制的部分表演名次有很大可能会发生变化。它更接近网友听歌的评判结论，而不是现场音乐观众的结论。

必须承认，新赛制和动不动就3人奇袭的更新频率，把“当打之年”诠释地到位了，但“歌手”原有的生态已经改变了，还是熟悉人和熟悉的事，唯独没有我们熟悉的“陌生感”。

最后两轮，首发阵容最多淘汰两人，还会有什么大变动吗？

不会了。

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