“2020年，全球家居装饰市场价值已突破6414亿美元。”Research and Markets报告的数据称道。这个庞大的数字很难不让人注意到，家居装饰俨然成了人们购物的重要方向。

2022年即将到来，大家会想入手哪些家居装饰了？

放什么在家里会更显品位呢？

家居装饰搭配，又应该如何不落俗套？

我们根据权威趋势数据调查机构WGSN在不同的社交媒体上跟踪的新趋势，整理了一个安利合集。

pic © Gardeco Object

图 腾/工 艺

WGSN发现，极简主义和极繁主义长期是消费者搜索的热门关键字，而且有着持续增长的趋势。而在此其中带有图腾的设计是关键的趋势之一。

图腾是记载神的灵魂的载体，人们以它来解释神话、古典记载和民俗民风，表达对大自然的敬仰。而深处现代文明城市的我们，如果对它超凡的灵性持着崇敬之情，选择带有图腾的设计，放置在房屋内将会是最直接便捷表达情感的方式。

pic © Gardeco Object

Gardeco Object以极简主义的手法演绎着图腾的超凡灵性，我们可以通过它的图腾系列设计来进入神圣的领域。

在此之前，先了解下这个Gardeco Object，它是一家比利时买手公司，成立于1999年，它的目标只有一个：汇聚来自世界各地的现代艺术精品，挖掘不知名但优秀的设计，让大家以最合理的价格，购入创意且个性的装饰品，感受它带来的温馨氛围。

pic © Gardeco Object

这回演绎图腾系列的是TAAT工作室，Tatiana Queiroz是主创人。在Gardeco Object期间，她将天然皂石（一种当地来源的天然岩石）翻译成一种通用的、永恒的和当代的设计语言，而添加的黄铜装饰，可谓是画龙点睛。

其中的图腾花瓶（Totem vase）构造有其妙处，它是由皂石巧妙地研磨成狭窄的几何形状，由于遵循其极简优雅的设计基调，它们碰撞在一起时却形成了和谐的统一。

Totem vase，pic © Gardeco Object

皂石是一种天然多孔石，不易与水或任何其他液体一块混合。在皂石最纯粹的状态下，颜色可以从柔和的米色到明亮的蓝色和银灰色。

这个系列的设计，结合了原生态的“粗糙”和艺术熏陶下的优雅，它变得更为轻盈，纯洁与线条共处出了奇妙的平衡感。

pic © Gardeco Object

手工制品/工 艺

不难发现，近年来消费者对手工制品的需求不断攀升。在印度和英国，谷歌上“手工家居装饰品”的搜索量分别同比增长100%和72%。

大机器可以生产出批量精美的工艺品，但却丢失了工艺者制作时残留的体温和感情。身处人际关系日渐淡漠的社会，人们渐渐对温暖产生了更深的渴望，而手工制品是有温度的。

pic ©Vezzini & Chen

Vezzini&Chen是一对设计师，他们的作品以手工雕刻陶瓷和吹制玻璃的巧妙相结合为特色，在功能性和概念性之间保持着良好的界限，创造了雕塑般的手工灯饰、玻璃器皿等室内配件。

Vezzini&Chen推出了迄今为止最雄心勃勃、最复杂的作品

——海市蜃楼之光。

他们对有趣迷人的种子形式以及对光、自然和光学现象的热爱持续不断。海市蜃楼是水和沙之间的直接关联，他们将这些抽象的概念，用吹制玻璃和瓷器制作成具象的艺术品，让人更直观地感受它的壮丽。

海市蜃楼之光，pic ©Vezzini & Chen

《Fragmens》的灵感来自岩层，由5个瓷瓶组成。表面是按照花瓶的刻面形式手工雕刻的，不同的纹理表面表达Vezzini&Chen作品中典型的光影相互作用。

Fragmens，pic ©Vezzini & Chen

《梦幻森林》的灵感来自走进茂密森林的旅程，Vezzini&Chen对一棵树的生长方式很感兴趣，尤其是树叶和树枝的关系，它们之间错综复杂的细节是如此令人惊艳的。

pic ©Vezzini & Chen

《梦幻森林》由手工雕刻的瓷叶构成，它们安装在拉丝黄铜树枝上。灵感是通过观察叶子上的叶脉、图案和纹理而激发出来的。黄铜枝条略微弯曲，赋予作品有机感，叶子之间冒出几朵雕刻的玻璃花，美妙极了。

pic ©Vezzini & Chen

青铜雕塑/材 料

对于奢侈品的定义总是在不断变化，有人喜欢转瞬即逝的流行单品，有人喜欢奢华经典，但有样东西，是无论历史时代和文化如何变迁，它在人们心中的奢侈品top地位永不动摇，那就是青铜雕塑。

青铜雕塑是金属雕塑中最受欢迎也最经典的品种，独特的光泽和极其牢固的属性，使得它经久不衰，流传至今仍“奢侈”，而且青铜雕塑背后的工艺，可是藏着不少故事的。于是它同样作为家居装饰配件，自然成了人们热衷的选项。

pic © Gardeco Object

Gardeco Object中，Sofia Speybrouck主设计的青铜系列，带着对大自然和日常生活的好奇，剖析着世间万物，直到只剩下裸露的本质。通过平面、曲线和直线以及平衡良好的空间组合，将材料本质转化为一个不朽的形状，如青铜的本质一般。

pic © Gardeco Object

Mentor

它的故事：

他跪在他的学生旁边，遇见一双含泪的眼睛，

以渴望的心情回答他们。

几年前他躺在同一个地方，带着同样的眼泪，

看到了同样的经历。

经历一生的磨练，准备好了。

体验是对痛苦的回报。经历会使人悲伤。

pic © Gardeco Object

Musing SS

这座雕塑中的线条有种庄重的气息，它由平面、曲线和直线以及平衡感极强的空间组成，采用了黑色、抛光银和绿色饰面。

它的故事：

看不见的眼睛向内看，寻找看不见的东西，

全神贯注于思考，陷入沉思的虚构之中，

从现实中抽象出来，在本质上塑造存在，

创造新世界，寻找意义。

反思，天才的闪光，闪烁的记忆…

木制品/材 料

天然材料逐渐成为设计的焦点，像是能彰显天然材料固有的图案和纹理之美的木制品，便是人们愈加关注的。木头容易让人产生独特的情感，无论是它芬芳的气味，还是质感的天然暖色，都是令人着迷。

pic ©Albero Aureo

巴西拥有世界上最著名的热带森林，它独一无二的生态系统，使得大自然可以肆意以最自由的形式表达自己，从而赋予了木材丰富且独特的属性。

瑞士品牌Albero Aureo是懂得把握这种美的，通过黄金分割比例的基调，完美再现了巴西热带雨林中这些珍贵木材的自然原型。再结合意大利文化中著名的美感和瑞士的品质控，致使Albero Aureo成就了一个个木制品的杰作。

pic ©Albero Aureo

Albero Aureo：

我们在古树根中寻找合适的木材类型，并放大大自然已经设计好的纹理，实现艺术与原始状态和谐。对于饰面，我们使用天然油和蜡，木材的本质是从未经过化学处理的。

pic ©Albero Aureo

Albero Aureo：

设计师Aureo Tree不断在寻求巴西树根、原木和实木的形式和原创性，然后将其转化为独特的奢华作品，成就了这个充分展现了自然艺术之美的优雅设计。

陶 艺/材 料

投资经得起时间考验的产品，是消费者愈来愈明确的需求，因此简约却经典永恒的单品设计，成了人们的购买目标。

比如陶艺等手工设计模仿自然界鬼斧神工的图案，包括条纹、轮廓和凿刻的表面。这种有着简单的外形，却因融合了大自然与人类文明，被注入了永恒的灵魂的单品，摆放在家中，像是可以随时感受着大树般的静谧和沉稳氛围。

pic ©Andrew Molleur

Andrew Molleur是一位陶艺家和设计师，在纽约金斯敦生活和工作。在他位于城市复兴中城艺术区边缘的1,600 平方英尺的工作室中，他使用传统和现代相结合的技术来设计和生产他的功能性镶嵌陶瓷作品。

Andrew目前的作品融合了他对建筑元素的倾向，与对极简主义和功能性的欣赏。接受着建筑和设计的影响，结合简洁的线条、几何碎片和纹理，构建了他独特的审美。由此出来的设计是系列独一无二的作品，每件作品都让旁观者沉浸在视觉和触觉上的亲密感中。

JASPER MARBLED BOWLS，pic ©Andrew Molleur

MATCHA MARBLED BOWLS，pic ©Vezzini & Chen

从人们关注的趋势来看，不难发现当时代发展在不自觉中拉低了人际关系的必要性时，大家开始尝试着与物件进行交流，寻找情感共鸣。

以此出发，这篇文章对应着盘点了一些优秀的设计单品，希望可以为读者提供一些灵感。

pic © Gardeco Object

图文内容部分源自网络

研究数据引用自《WGSN2022年春夏趋势报告》

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