他是一位画家，善工笔，笔下的作品灵动且鲜活；他是一位老师，传道授业解惑的教学生涯中，治学严谨，诲人不倦。他就是吴磊——山东师范大学美术学院教授、博士研究生导师、中国致公党山东师大基层委员会副主委、山东省十二届政协委员、济南市十四届政协委员。同时是中国美术家协会会员、山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会名誉主席、山东省中国画学会副秘书长、中国重彩画会理事、中国工笔画学会会员、山东致公书画院副院长、济南市政协书画院副院长。多重身份的他，把工笔画的精细精致与传道授业的用心用情，完美地结合在一起，画家、师者的“精气神”在他身上完美体现。

用心、用情，追求美术的世界

吴磊是位多产的画家，无论是工笔、写意，还是山水花鸟人物皆信手拈来，格调高雅，气韵生动。他的作品，人物个性鲜明，山水意境高远，花鸟灵气传神，让人回味无穷。吴磊的创作给人最大的张力是情感，无论是山水、花鸟还是人物。

《第一梯队》是吴磊在去年春节疫情严峻时期创作的抗疫题材作品，他用水墨线条勾勒出两名身穿防护服的医护人员，正严阵以待，准备踏上抗疫的“战场”。整个作品“以线立骨”，墨色滋润，运笔有力。谈到创作这幅作品的心路历程，吴磊说他是有感而发。他的“发小”是当地医院呼吸科和重症监护室的主任，疫情期间，望着“发小”走向医院的背影，他感悟到原来“最美逆行的大夫”可能就是你身边的朋友、亲人，是普通人的挺身而出。这种感同身受激发了吴磊的创作冲动，回到济南，他第一时间通过微信向朋友要了他们的防疫培训的图片资料，用最快的速度开始创作。吴磊感叹，这次的抗疫创作让他真实地体会到，绘画技法永远是为主题和内容服务的。创作的冲动让他忘记了技法的要求，“真情流露才是一幅作品的生命力之所在”。

除了笔锋饱蘸情感以外，在生活中养成的严谨习惯也让其艺术风格趋向精细。

北宋韩拙在《山水纯全论》中便用“有巧密而精细者”来要求工笔画的绘制，这亦能代表吴磊在艺术世界的态度。某次，我们一起参加一个会议，前一晚接到通知要求与会人员着正装出席，吴磊在深夜让夫人送来领带。在工作中的严谨远不止一条领带那么简单，在教学示范中，吴磊讲求精准，“教学作品绝对不能出错，这是教学的基本底线”。他的精准教学已经达到因人而异，因材施教的地步，“每个人的性格脾性、生活环境不一样”，受这些因素的影响，每个人对同一件事物同一个问题的看法与思维方式不同，绘画风格也自然不同。吴磊遵循的教育理念是按照学生的特点，引导学生选择适合自己的研究方向，避免过多地受到教师个人风格的影响。

作为画家，吴磊对自己的要求很高，我想不仅是因为他在创作中的自律，更紧要的是他始终感到自己有教书育人的那份责任。

这些年，吴磊一直在呼吁“美育”建设，很多人将美术教育等同于职业技术教育，认为学美术就是培养美术技能，而非认知美的能力。吴磊认为这是片面的，他认为学美术不应只重视创作实践，还应该提高理论研究能力，更应该开阔眼界，拓宽对美的解读，进一步提高全民的审美感知能力。

吴磊举例说，现在不少人对中国画写意与写实的争论，以此评判文人画与工笔画的孰优孰劣，这本就是个伪命题。倘若把一幅画摆在你面前，究竟如何欣赏它？怎么判断它是否美？这就需要美育，美育是审美教育，旨在提升大众的审美能力,引导大众的审美取向。

用爱、用执着，探索美育的未来

其实认识吴磊是一个过程。刚见面时他是画家，进而了解他是山东师范大学的教授，比起画画来讲，专注于“基础美育和师资美育”的研究，培养学生的“美育”基本认知，才是吴磊更为关注的事情。

法国雕塑家罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。吴磊就是要让社会大众，都具备辨别“美”的“眼睛”。他坚持对“基础美育”的培育，目标是让普通人民群众都能够具备基本的认知和辨识美的能力，善于在生命体验中感知美、发现美、探索美和创造美。

“以美育人，以文化人”，我们从几千年前就开始探索。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调审美教育对于人格培养的作用。蔡元培先生曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育”。这些早期对于“美术”“美育”的论述，对今天的美术教育发展依然具有重要意义。譬如，梁启超曾指出，美育之要在于懂得美。懂得美，关键在于要懂美的理论，也即美学的基本原理。吴磊对此解释道，任何一种文化，展示“美”的前提，是认知“美”和发现“美”，而认知和发现“美”的方式方法，则是这种文化自身“美育”的主要内容和目的。

谈及此，吴磊以他在国外很多艺术场馆进行考察时发现举例。西方的很多普通群众把博物馆、美术馆、音乐厅、图书馆等场馆，当成提升和加强个人文化素养的有利条件。同时，这些场馆也是国外一些学校和学生的上课地点和实践场所，国外学生和大众的审美和人文素养依托在这些场馆中的实践和浸润，不断得到学习和提升。他多次建议提高国内这些场所的利用率，放大此类场馆的教育功能，吸引更多普通民众主动走进其中，接受基础美育的教育和熏陶，让美育更好的得到普及，提高大众的审美。

此外，让吴磊更执着的是培养“美育”师资人才，提升“美育”师资的基本素质和文化高度，其艺术素养和审美能力及审美取向，都能够符合中华文化内在的人文精神，符合新时代中国特色社会主义审美观。

在他的教学中，每次开给学生的书单都比课程规定的多而广，他秉承美术学理论上的支撑因素，近可以到文学，远可以到哲学，美术学习中应涉猎广泛，博大精深，这些都是对美术研究，特别是对思考美、研究美有促进作用的。他以鲁迅先生为例，鲁迅是医生，是著名的文学家、思想家、革命家，但很多人不知道，鲁迅同样是名“美术人”。在中国近现代美术史上，鲁迅与美术始终纠缠在一起，从童年对美术的热爱到编辑出版中外美术书籍；从鲁迅美术思想的提出到倡导新兴木刻，鲁迅一生始终贯穿着美术活动。而他购买和阅读的美术书籍，遍及古今中外。

除鼓励学生自身要博学广闻之外，吴磊认为，当前的高校“美育”课程设置还要进一步完善，应多增设欣赏类必修课程和“基础美育”专业选修课。例如传统文化经典诵读、书画艺术欣赏、戏曲民乐欣赏、民间美术实践等。加强美育与各学科的渗透与融合，传授必备的艺术基础知识和技能，激发学生艺术兴趣，发展艺术想象力和创新意识，提高学生的审美和人文素养。他坚定“师资美育”是“普及美育”的基础和前提，为更有利于“师资美育”的建设，他一直在探索建立“美育”人才的独立评价体系和社会实践体系，以促进“美育”模式的完善和丰富。

“美育”发展的道路很长，吴磊走在这条路上从未停歇。

画家简介

吴磊，中国致公党党员。山东师范大学美术学院教授，博士研究生导师，中国致公党山东师大基层委员会副主委，山东省十二届政协委员，济南市十四届政协委员。中国美术家协会会员，山东省美术家协会主席团委员，山东省青年美术家协会名誉主席，山东省旅游书画院秘书长，山东省中国画学会副秘书长，中国重彩画会理事，中国工笔画学会会员，山东致公书画院副院长，济南市政协书画院副院长。