大概是因为认识、欣赏的人少，更容易换取名利，当今书坛写草书的人不在少数。但不要以为草书简单好糊弄，其实草书无论是法度还是用笔都要比楷书、行书更难掌握，没有扎实的楷行或者隶书底子，根本就写不好草书，绝对不能像沈鹏说的那样想怎么写就怎么写。然而沈鹏的影响力太大了，他的理论被书法界奉为圭臬，尤其是画画的对他的理论更为推崇，兰州大学艺术学院院长徐建新教授就是想怎么写就怎么写。

他赠送给毕业生的书法作品，完全脱离了草书法度，用句传统书家的话说就是“不卡拐”。草书由于书写速度相对较快，书写的时候会连绵不断，点画之间多了引带相连。但是这些引带也不是随便出现的，它是自然运笔出现的牵丝。笔锋在纸面上快速运动，来不及完全离开纸面，自然形成有别于点画的书写轨迹。

拐尺

既然有别于字的点画，引带的一个重要原则就是不能比字的笔画粗重。一旦过粗就无法区分笔画和引带了，让人难以辨认书家所写的是何字。看历史上的草书大家，无论是写小草还是狂草，都不存在牵丝比笔画都粗重的情况。南宋书论家姜夔在《续书谱》中就说：“古人作草，如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度。张颠、怀素规矩最号野逸，而不失此法。”

大意是：古人写草书的时候，像今天的人们写楷书一样，一点儿不马虎，特别要注意笔画相连处的引带，点画要重引带要轻；虽然草书变化多端，但法度不能乱；张旭和怀素的草书虽然号称野逸，也不违背这个原则。映带不能比点画粗重，可以说是草书一个很重要的原则。

张旭草书

做任何事情都要有个底线，一旦超越这个底线就要发生质变。草书的书写也一样，引带不能粗过笔画就是一条不可逾越的底线。不能以创新为名，牺牲草书的可读性，况且牵丝多而粗重会让整个字像蜘蛛网一样，纵横交错、毫无美感可言，这样的草书即使符合“原创、个性”的标准也毫无价值。

怀素草书

徐建新教授的字就打破了草书的这个底线，不仅毫无节制地运用牵丝，不该有的地方硬是相连。更有甚者，他的草书很多字引带比笔画都粗重。整个字点画缠绕在一起，让人感觉就像蜘蛛织网一样。看他的“厚德载物”，“载”字的牵丝绕来绕去不自然不说，这样粗重的牵丝，直接造成了识读困难。如果单独拿出这个字来，无人能认识这是一个什么字。既没有识读性，又不美观，单单为了创新就把字写成这样，真是让人无语。

再看“天道酬勤”的“勤”字，笔力孱弱就不说了，引带和点画根本无法区分，细细的牵丝虚弱无力，绕来绕去，草书写成了一堆乱草。这是典型的草乖使转，唐代书法家孙过庭早就说过：草乖使转，不能成字。连字都不是就更不能称书法了，只能算是西洋的抽象画、线条艺术了。

还有一幅“天道酬勤”，粗重的牵丝几乎将四个字连接在一起，如果不是下面有注解，根本无法辨认这是四个什么字，难以辨识，也毫无美感。说实话，还不如小孩子不会写字信手涂鸦好看，最起码小孩子的涂鸦还能见天质，徐教授这样涂鸦只有满纸的燥气。真不知道，艺术学院院长的审美怎么会这么另类。唯一的解释就中了沈鹏创新的毒，想怎么就怎么写，只追求原创和个性。

如果说徐教授是在画抽象画，或者说是墨迹艺术，甚至是艺术书法，那就不多说了。但如果是在进行书法创作，还是应该保持对汉字的敬畏，在写好汉字的基础上，追求更高级的见功见性。而不是把西洋美术中，关于形式变化的理论用在书法上，走上了书法纯艺术化的邪路。

·原创作品，私自转载、拼接必究·

不一样的角度，不一样的观点 / 弘扬传统文化，为往圣继绝学 / 如果说得在理，就请关注、赞赏、转发