本文为原画册微信公号授权转载

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摄影大师中有两种类型：

一种如布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004)。除了极少数几张照片，其余的几乎不裁图，以保证作品的真实性。为此他还为自己的照片加上黑框，作为「防伪技术」。

©亨利·卡蒂埃-布列松

一种如阿诺德·纽曼（Arnold Newman，1918-2006），他会精心挑选拍摄的照片，并进行二次裁剪，以求达到自己想要的效果。例如这张给斯特拉文斯基拍摄的环境肖像照经过裁剪，就更符合「现代主义」的气质。

©阿诺德·纽曼，斯特拉文斯基环境肖像照

在《另一次旅行（上）》《另一次旅行（下）》中，韩松通过原片的再选择、重新裁切，创造了一个与拍摄当时完全不一样的表达。下面我们就从中选出几张照片，来聊聊裁剪照片是如何创造出新的观感的。

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01. 制造陌生感

这张照片是在印度加尔各答街头所拍摄，是一张无心之作，韩松在拍摄时正在赶路，没有做过多思考。

©韩松，原片以及所选保留区域

时隔两年，这张照片的创作才算最终完成：在「二次创作」中，他只保留了照片中遮阳伞的局部。将原本常见的人文纪实照观感那种老生常谈的「异国街头猎奇」，变成了对细节的拾掇，观感变得更为简洁。

©摄/韩松 裁剪后只保留了照片中遮阳伞的局部

将全景裁剪为局部这种区别于我们平时的观看方式，能制造出陌生感。你可以尝试从照片里找到突出的局部，它也许是颜色、线条或者是某种抽象的元素。看完整作品，你能在一系列类似的操作中，看到「另一个印度」。

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02. 梳理结构

有时我们拍下一张照片，看来看去觉得平淡无聊，可能是因为结构组织不够精妙，元素无序的散落在了画面中。

©摄/韩松 原片以及所选保留区域

这张照片韩松就裁掉了边框处的一些元素，只保留了标示牌、红铁箱子、黄色瓷砖。这样的选取和安排让原本复杂的元素信息被简化，特别是左侧折叠的投影更被强调出来，让画面多了几分超现实的意味。

©摄/韩松 裁剪后场景变得更「超现实」

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03. 改变立意

如果只看原片，这便是一个稍显空荡的普通餐厅日常场景。

©摄/韩松 原片以及所选保留区域

裁掉右边的任务，「空间」作为拍摄的主题存在感立马提升。安静的环境、和谐的色彩、窗外透入的光线，空场景本身成为「主角」，原本平平无奇的照片一下就有了点威廉·艾格斯顿的感觉。

©摄/韩松 裁剪去掉了人的元素

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04. 改变空间感

不同比例会给我们带来不一样的空间感受。横构图符合人眼观看习惯，竖构图有时会给空间带来更强的立体感，而方构图则压缩感比较强。

©摄/韩松 原片以及所选保留区域

这张原片更让人看到左右的对比，扶梯上行人满为患而下行空无一人。但为了加深空间上的拥挤感，韩松将照片比例进行了调整，利用方构图使画面压缩感加剧，让观看者透不过气。似乎多了几分POV（主观视角）的意味。

©摄/韩松 照片比例不同，给人观感也会改变

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在我们看来，裁剪是取景的延伸，更是摄影的重要部分，摄影也没有绝对的废片。也许多年后，你因为有了不同的视角，能创作出全新的作品。

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