《全唐诗》一共四万八千多首，《全宋词》近两万首，还有元曲、《诗经》中的名作，要在这些作品中选出几百首入选课本，是一件挺为难人的事。

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笔者稍归纳了一下，能入选课本的诗大概都是这样的作品：第一类，名人名作，比如李白的《静夜诗》、杜甫的《登高》等；第二类，小作者一诗成名之作，比如林升的《题临安邸》等；第三类，在古代虽不算名作，但是文字简单适合小朋友读，比如骆宾王的《咏鹅》，汉乐府《江南》等。三者相比较，第一类的数量是最多的，毕竟名人的名作确实普及意义更大。

正因为这样，本期笔者要和大家说的这首诗没被入选，就让不少人想不通了，这首诗名叫《寄扬州韩绰判官》。对诗名很多人或许还不熟，但其中的两句爱诗词的朋友应该都是听过的，它就是：二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。这首诗不只在在现代挺有名气，古代不少名家对它也是十分推崇的。我们先来读一读全诗：

《寄扬州韩绰判官》

唐.杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

对于这首七言绝句，明代周珽编的《唐诗选脉会通评林》称它“含无限意绪”，《精选评注五朝诗学津梁》称此诗“风流秀曼”，《唐人万首绝句选评》更是将其誉为“晚唐绝作”。杜牧在晚唐的名气不用说，经典作《泊秦怀》、《赤壁》等也都是入选了课本的，而这首诗论名气和意境其实都是不输大多数唐诗的，那它为何就没入选课本呢？原因极有可能出在最后两句上，且听笔者慢慢说来。

这首七绝写于公元835年前后，当时33岁的杜牧由淮南回到长安任职，而他的好友韩绰还在扬州任判官。杜牧想起当年和韩绰一起在江南玩乐的时光，便写下了这首诗，从诗的大意来看，他对还在江南的韩绰是挺羡慕的。

首先，他羡慕江南的无限风光。诗的一、二句写的就是江南与其它地方不同之处，已是秋尽时分，但江南你的草木还未凋谢，还是一片青山隐约绿水迢迢的样子，这让在长安面对一片萧条之秋的诗人怎能不向往？其次，他羡慕韩绰的天高皇帝远、无拘无束的生活。诗后两句打趣韩绰，表示：扬州二十四桥想来还是一片明月当空，你现在又在何处教美人们吹箫呢？

本来这只是一封普通的写景怀人之作，但问题就在这“玉人何处教吹箫”上。杜牧是大胆的，他将好友韩绰比作“玉人”。一般来说，这两个字常用于形容美人，在此处这样写既是调侃，也暗示了与韩绰的倜傥之气。因为这7个字，杜牧没少被人批。《唐绝诗钞注略》等诗评名著称其失了诗的情致，意下之意是说它沾了不少风尘俗气。

其实从某种意义上来说，这样的批评确实是有道理的，除了杜牧确实很少有人敢写这样“轻浮”的文字，这也就是这首诗不太适合入选课本的原因。但事实上，这正是杜牧诗的风格之一。小杜诗以俊爽之气著称，一生不得志的他曾将豪情埋葬在桃红柳绿中，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”之类的诗句都是如此。

但这并不能埋没杜牧的才华，《泊秦怀》、《赤壁》、《阿房宫赋》等经典，都体现了杜牧的家国情怀，只是生于晚唐他无计可施罢了。这首“二十四桥明月夜”大家喜欢吗？欢迎讨论。