主唱王海洋

“不知不觉也十年了,十年也没干啥,出了两张专辑,两首单曲,仅此而已,效率奇慢。十年前就蹦不动,十年后更蹦不动,后面想,多一些记录,少一些情绪,有乐队计划,也有个人计划,慢慢来,我还年轻……”

野外合作社也十年了,弹指一挥间。主唱王海洋的这番话有些唏嘘,但也传递出不少讯息,最重要的乐队计划、个人计划,都在日程上了,而创作的方向,则是“多一些记录,少一些情绪”。

而野外合作社十周年的第一场演出,是来广州参加“凝视的诗泉”——首届声音共和诗歌市集”专场,而在4月9日,王海洋以个人身份参加诗歌朗诵单元。

现实生活是复杂多变的,今年35岁的王海洋,自认“微薄发量拥有者,腹肌掩盖者”,反倒是离诗歌越来越近,他停掉了之前乐队之外的工作,专心做音乐,把目标对准了叙事。

诗歌的指引

很多人喜欢野外合作社的《复活》,本身即是诗化的歌词。此外乐队2019年在上海的专场,专门朗诵了芒克的《阳光中的向日葵》,大学学财务的王海洋,一直是受诗歌指引的。

南方都市报:还是先从《将至》聊起,当时是怎样的想法?

王海洋:一位很尊敬的人去世,刺激到我,非常难过,就想起一些国外的文学家,去世后的墓志铭都非常好,但也有一些好人,去世之后却落不到好名声,或者得不到客观公正的评价,甚至都没有墓碑和墓志铭。

南都:他对你影响还是比较大?

王海洋:是的。高中的时候也读海子,去书店买了书,觉得语言都特别好,但是读不懂,随着经历的增长,开始能读懂或者能够体会到。工作之后读得多一些,但是比较杂,没有系统去读。

南都:平时会去读哪些诗人的诗?

王海洋:比较喜欢的有陈东东、朵渔、王寅,也读过翟永明老师,于坚、韩东这些就不用说了,臧棣的风格我也很喜欢。

南都:曾经用配乐朗诵的形式读过芒克的《阳光中的向日葵》,还有机会的话你想在台上表现哪些?

王海洋:米沃什、曼德尔施塔姆、波德莱尔、迪伦·托马斯、金斯堡。我其实很想朗诵一些长诗,以及一些经历过苦难的诗人的诗,相对来说比较有力量。

南都:你自己除了歌词创作,会另外写诗吗?

王海洋:类似于打油诗吧,大学的时候挺爱写的,有些也是模仿,对于诗歌写作我还是学习的阶段,但今年会有一些想法写出来,偏向于叙事题材,记录的功能,习惯性看到一些什么,就先记录下来。

南都:声音共和的主理人拉家渡也是诗人,他认为野外合作社的创作有诗性,你怎样理解诗性?

王海洋:我从来没想过这个概念,我觉得诗歌是另外一套语言体系。如果你喜欢诗歌,写东西时就会搭上另外一条线,诗歌也可以是一座桥梁,让你去到另外的语言体系里表达自己。我想尝试的叙事性题材,像这次来广州参加诗歌市集的西娃老师,在创作上就是偏叙事类的。

诗歌的复活

《复活》是野外合作社的首本名曲,也是乐队最有诗性的作品,每次表演都能点燃现场。对于这种诗歌配乐的方式,王海洋说希望可以玩得更疯狂。

南都:《复活》的信息量很大,对你来说,直接写成诗歌配乐,与写成歌曲,怎样衡量和取舍?

王海洋:《复活》是先写出来了,发现没办法唱了,篇幅太长,结构又太随意,没办法唱就只能朗诵了。像舌头乐队也有《妈妈一起飞吧,妈妈一起摇滚吧》,于是就采用了朗诵的方式,录制的时候在原来的基础上又规整了一些。

南都:你的创作习惯是先写词后写曲吗?

王海洋:我一般都是分开写,更多的时候是先写词,先写一首随笔式的词,想唱出来的时候再去修改,节奏上结构上再去调整。先写曲的时候没词就哼,然后再搭合适的词,更多的时候是先用词把意境搭建起来。

南都:诗歌配乐这种做法,有很多名场面,但也有一些争议,诗歌和歌词的创作也是两个领域,诗人在台上读诗和音乐人在台上读诗也是截然不同的,具体到表演的时候,你期待的场景是怎样的?

王海洋:有一次在无锡诗歌节,我的好朋友梅二和诗人陈东东有一次合作,相当于配乐诗朗诵,是我很喜欢的。其实在上世纪五六十年代,垮掉派诗人经常做这种实验现场,像滚石乐队演完之后,金斯堡他们就会冲上去舞台朗诵,我是能接受这种形式的。诗歌本身有很强的音乐性,当年金斯堡就是和鲍勃·迪伦他们整天泡在一起的,台湾地区的流行音乐早期也是诗人和音乐人泡在一起,那种互动感是很强的。

诗歌的凝视

本次声音共和诗歌市集的主题是“凝视的诗泉”,野外合作社经过十年打拼,去年签约1701 RECORDS,王海洋也停掉了之前乐队之外的工作,更为专注地凝视诗歌和音乐创作。乐队十周年是一个节点,破釜沉舟之后,王海洋和野外合作社都将进入新阶段。接下来的乐队新专辑也会比较大胆。

南都:新专辑已经做得差不多了?

王海洋:还没有,都在筹备,我效率比较低,希望新的专辑可以比较大胆,可能会走类似于《复活》这种路子,都还在尝试。

南都:会觉得自己能力有限?

王海洋:会的。现在的数字平台每天都有很多新歌,其实对大部分音乐人来说,写个歌词唱个曲,一天能做好几首,但如果真的要做诗歌配乐,诗歌和配器这两部分都是可以独立发展的,首先诗歌很难写的,还要考虑配器上的起承转合,相对来说歌词可以很讨巧,先把情绪表达出来,加个前奏间奏尾奏,但如果把歌词抽离,用器乐去表达就是非常难的事。我觉得西方在上世纪六七十年代做得很高级,因为那个年代的人底子非常深厚,相对来说我们就很困难,但想尝试。

南都:乐队经过乐手变动,现在磨合得怎样?

王海洋:整体团队都蛮好的,大家待在一块很舒服,无论技术上还是配合度上都很好。现在公司提供了相对稳定的环境,就一门心思做乐队搞创作,不能再懈怠了。

采写:南都记者 丁慧峰 实习生 菊相雨