话说回来，要将诗歌和绘画这两种不同的文学艺术形式，统一在一幅绘画作品上，而且还要做到诗画合一，妙法天成，浑然一体，这还真的不是一件容易的事情呢。诗歌题写在了画上，就变成了绘画的一部分，诗歌所处的位置，书法所用的笔法，都必须和已经画好的图画有机地结合，不能够显得突兀，就好像清代孔衍拭曾经在《石村画诀》中说的那样：“画上题款诗，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款诗即在右。右边亦然，不可侵画位。”

要做到这点，本身就不简单，再加上，那诗歌的内容，必须要能体现所画作品的特点，对画面起到补充阐述的作用，要能够画龙点睛，那就更不是一件容易的事情了。

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要写一首好的题画诗，可还真的不是一件容易的事情呢。能否再现绘画的内容，将画面用简略的文字表述出来，可真不简单呢。

要知道，绘画通过视觉来引起人们的审美感受，可是诗歌却不是，同样的一个场景，用绘画可以很直接地刺激到观者的感官，可是，要将同样的画面用文字描写下来，恐怕几千个字都未必能够写得很圆满，很准确。所以说，如何能够用诗歌来再现图画中的场景，而且还要使得原本静态的画面动起来，使得画面所描写的事物活灵活现地再现于观者的眼前，这还真不是一件容易的事情啊，这是一门艺术。

大诗人苏轼就曾经写过一首绝妙的题画诗，名字叫做《惠崇春江晚景》，这首诗是为他的好友慧崇和尚所画的《春江晓景》而题的，时至今日，慧崇的原画早就不传，但是，这首题画诗却依然流传千古，脍炙人口，通过阅读这首诗歌，我们仿佛可以看见当年慧崇和尚所画的《春江晓景》究竟是什么样子的。

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”读这首诗歌，我们仿佛可以看见这样的一个画面，远处是一片翠绿的竹林，还有两三枝桃花，点缀其中。近处，有静谧的江水，两三只鸭子在江面上嬉戏，河岸上满是蒌蒿，那芦芽刚刚破土而出，还带着泥土的气息。

通过这首诗歌，我们已经可以大致知道当年的慧崇和尚所画的，究竟是怎样的一个场景了，但是，诗歌告诉我们的，却又绝对不仅仅只是这些东西，还有画面所展现不出的，也通过诗歌给补充了，那便是一个“暖”字，通过看见了鸭子在水中欢快地嬉戏，联想到已经到了“河豚欲上”的春季，于是，一种生机勃勃、情趣盎然的春日情形，便展现在了我们的面前。苏轼的诗歌，不仅完美地展现了画中之景，就连从画中未必能看得出来的感受，都表达得淋漓尽致，真可以算得上是“高情逸思，画之不足，题以发之”啊。